La performance historique de Burna Boy au stade de Londres est désormais devenue une référence pour les artistes africains qui cherchent à la rendre significative à l’échelle mondiale.

Source photo : Burna Boy, Instagram, 2023

Burna Boy est entré dans l’histoire en devenant le premier artiste africain à faire la une d’un spectacle à guichets fermés au London Stadium, Olympic Park, qui peut accueillir plus de 60 000 personnes. Ce spectacle était l’un des événements les plus attendus de l’année et a vu des fans de toute l’Europe et de l’Afrique se rassembler à Londres pour assister en direct au musicien lauréat d’un Grammy Award. Cette performance a cimenté son statut de l’un des plus grands artistes Afrobeats au monde.

Source photo : Burna Boy, Instagram, 2023

Burna Boy est monté sur scène et la foule était ravie. Il a ouvert le spectacle avec “certaines de ses premières sorties comme” Don Gorgon “et” Tonight “, suivies de favoris des fans tels que” Its Plenty “et” Last, Last “. L’énergie de la foule était palpable, et la performance de Burna Boy était La performance du chanteur a été soutenue par un incroyable groupe live composé de percussions africaines, de cors et de claviers.

Source photo : Burna Boy, Instagram, 2023

Le spectacle a duré plus de deux heures, au cours desquelles Burna Boy a également surpris les fans avec ses collaborations avec des artistes tels que Stormzy, J Hus, Popcaan et Dave. Burnaboy est connu pour souligner les contributions de la musique africaine à la musique du monde entier et le spectacle a perpétué cette tradition.

Source photo : Burna Boy, Instagram, 2023

Le succès du spectacle était dû à la performance excptionnelle de Burna Boy et à son équipe, y compris ses concepteurs visuels, chorégraphes et ingénieurs du son, qui ont tous joué un rôle déterminant dans l’exécution fluide du spectacle. L’ensemble comprenait également une impressionnante exposition de pièces pyrotechniques. Le spectacle était une célébration de la culture africaine pour les gens du monde entier, et il est clair que Burna Boy continuera d’être un pionnier pour les années à venir. Cela a non seulement montré le pouvoir et l’influence de la musique africaine, mais a également cimenté le statut de Burna Boy comme l’un des musiciens les plus grands et les plus talentueux au monde.

Listes de lecture Soul Music Radio : Découvrez les classiques classiques, actuels et futurs 24h/24 et 7j/7 !

Tout est fait maintenant mais le vote.

Mise à jour: Après un discours de l’échevin Carlos Ramirez-Rosa, qui a salué le bâtiment «où les Chicagoans noirs et bruns ont célébré la vie et l’amour et la naissance de la musique house, un genre qui a conquis le monde», le maire Brandon Johnson a demandé à l’ensemble de Chicago Conseil municipal si des chefs de famille souhaitent également prendre la parole. La désignation est passée. L’entrepôt est maintenant un point de repère de Chicago.

Cet après-midi, les échevins de Chicago ont approuvé le statut de point de repère pour le bâtiment au 206 S. Jefferson St, qui abrite une boîte de nuit légendaire dans l’histoire de la musique house : The Warehouse.

Les canaux de communication officiels de la ville de Chicago avaient déjà claironné la désignation historique avant l’approbation de cet après-midi.

Mardi, le comité de zonage du conseil municipal de Chicago a approuvé la désignation du bâtiment où Robert Williams a établi The Warehouse, bientôt rejoint par un DJ et compatriote new-yorkais nommé Frankie Knuckles.

La journaliste vétéran du Sun-Times, Fran Spielman, remercie le nouveau président du comité et l’échevin du 35e arrondissement, Carlos Ramirez-Rosa, d’avoir fait passer la désignation par son comité et vers le vote du conseil municipal dans sa couverture étendue du vote du comité dans l’actualité d’aujourd’hui. Chicago Sun-Times:

“En tant qu’homosexuel fier et en tant que Chicagoan, la musique house est très proche et chère à mon cœur. La musique house est l’un des nombreux cadeaux que Chicago a offerts au monde », a déclaré Ramirez-Rosa à ses collègues. « Il est né au Warehouse avec des DJ comme Frankie Knuckles. Des hommes ouvertement gays, des lesbiennes, des personnes queer, des personnes trans qui exprimaient leur résilience face à l’hostilité et à la haine. Qui a refusé de se laisser abattre et qui a plutôt choisi de célébrer l’amour et la vie.

La désignation a également bénéficié du soutien de l’échevin Bill Conway, dont le quartier comprend 206 S. Jefferson, et de l’échevin Water Burnett qui a déclaré au conseil qu’il avait fait la fête à The Warehouse et a qualifié Frankie Knuckles de “bon ami”.

Ravi de fournir le statut Landmark à l’entrepôt du 206 S. Jefferson à #LeNouveau34 aujourd’hui au conseil municipal. Merci à la Fondation Frankie Knuckles, @Prés_Chicago et mon collègue @CDRosa pour leurs efforts !

— L’échevin Bill Conway (@AldConway)

Après l’approbation unanime de la Commission sur les monuments de Chicago en avril, les observateurs ont prédit que la désignation du point de repère était sur une voie rapide. (Et pour traiter avec la mairie, deux mois est assez rapide.)

Le conseil municipal était toujours en session et le vote n’avait pas encore eu lieu lorsque le compte Twitter officiel de la ville de Chicago anticipait l’approbation de la désignation historique en publiant ce qui suit :

Le berceau de la house music est désormais un point de repère officiel de Chicago. Le DJ résident du club de danse Warehouse, Frankie Knuckles, s’est inspiré de genres musicaux comme le disco, le R&B, le gospel et la techno pour créer ce que nous appelons maintenant la house. Visitez ce point de repère au 206 S. Jefferson St. pic.twitter.com/x5JeKGRfkF

— Ville de Chicago (@chicago)

5 Mag a largement couvert la campagne historique, qui a progressé à une vitesse incroyable grâce aux intérêts de plusieurs militants de West Loop et a pris de l’ampleur lorsque Preservation Chicago a nommé le bâtiment du 206 S. Jefferson comme l’un de ses bâtiments et lieux historiques «les plus menacés». importance à Chicago. La campagne a été soutenue par la Frankie Knuckles Foundation et des fans du monde entier via une pétition orchestrée par Preservation Chicago et qui a recueilli près de 15 000 signatures en quelques semaines.

Il y a aussi une histoire à la fois sur le caractère unique du mouvement (peu de boîtes de nuit importantes des 30 dernières années ont été préservées sous quelque forme que ce soit, à Chicago ou dans le monde) et sur la façon dont ses leçons peuvent être appliquées à la musique house et aux repères LGBTQ + dans votre ville dans le dernier numéro de 5 Mag, maintenant disponible.

Laisser un murmure — Le premier album studio de Shinedown — vient de fêter ses 20 ans. L’album a été certifié platine en 2005 et comprenait les singles “Fly from the Inside”, “45”, “Burning Bright” et la couverture de “Simple Man” de Lynyrd Skynyrd.

En l’honneur de cette étape de deux décennies, le leader du groupe, Brent Smith, prend la relève SiriusXM Turbo (Chapitre 41) tout le week-end, partageant des histoires sur Laisser un murmure et jouer sa musique hard-rock préférée des années 90 et 2000 !

Syntonisez le canal 41 à partir de 23-25 ​​juinou diffusez le spécial pendant un temps limité sur l’application SXM à partir de vendredi.

 

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Shinedown est composé de Brent Smith (chant) Zach Myers (guitare), Eric Bass (basse, production) et Barry Kerch (batterie). Le groupe a consolidé son statut de l’une des puissances les plus vitales et avant-gardistes de la musique, incarnant le type de dynamisme créatif qui transcende les frontières avec plus de 6,5 milliards de flux mondiaux, un record de 18 succès rock n ° 1, 14 disques de platine et d’or. singles, certification platine ou or pour chaque album, 10 millions d’albums vendus dans le monde et acclamé par les médias.

En 2022, Shinedown a joué une invitation spéciale uniquement Série Petite Scène concert pour les abonnés SiriusXM à The Orange Peel à Asheville, Caroline du Nord. Ils ont interprété des chansons de leur nouvel album, Planète Zéro, y compris “Daylight” et le premier single et titre “Planet Zero”, ainsi que des succès précédents comme “Sound of Madness”, “Second Chance” et “Cut The Cord”. Ce concert a conduit au lancement de la chaîne Shinedown Radio en édition limitée sur SiriusXM, qui couvrait les deux décennies d’histoire du groupe ainsi que leurs influences musicales.

Paramount Network diffuse maintenant la saison complète de 1883: UN PIERRE JAUNE ORIGIN STORY avec des featurettes étendues à partir de ce dimanche 18 juin^e à 20 h HE/PT

La saison complète de la série limitée primée, 1883: UN Yellowstone Histoire d’originesera diffusé chaque semaine sur Réseau primordial et diffusé simultanément sur CMT à partir du dimanche 18 juin à 20 h HE / PT avec une première consécutive des épisodes 1 et 2. L’émission spéciale comprendra des featurettes étendues à la fin de chaque épisode. En plus du CMT, Comedy Central, MTV, TV Land et Pop diffusera également simultanément les deux premiers épisodes ce dimanche.

 

1883 créée pour la première fois en décembre 2021 exclusivement sur Paramount +, où tous les épisodes de la série limitée sont disponibles en streaming.

À propos 1883 :
1883 suit la famille Dutton alors qu’ils se lancent dans un voyage vers l’ouest à travers les Grandes Plaines. C’est un récit brutal de l’expansion occidentale et une étude intense d’une famille fuyant la pauvreté pour chercher un avenir meilleur dans la terre promise de l’Amérique – le Montana.

Créé par le nominé aux Oscars® Taylor Sheridan et produit par MTV Entertainment Studios et 101 Studios, 1883 est la préquelle très attendue de l’émission télévisée n°1, Pierre jaune. La série originale de Paramount+ met en vedette Sam Elliott, nominé aux Oscars® et lauréat des Grammy Awards® Tim McGrawFaith Hill, lauréate d’un Grammy Award®, Billy Bob Thornton, lauréat d’un Academy Award®, Isabel May, LaMonica Garrett, Marc Rissmann, Audie Rick, Eric Nelsen et James Landry Hébert.

1883 est produit par Sheridan, John Linson, Art Linson, David Glasser, Ron Burkle et Bob Yari.

Du 21 juin au 22 juillet environ, nous accueillons le signe du crabe pour la saison du Cancer. C’est une période d’exploration émotionnelle profonde et de connexion. Ceux qui sont nés sous ce signe d’eau sont connus pour leur sensibilité intense, leur loyauté féroce et leur nature intuitive.

Il existe une multitude d’artistes incroyables nés sous le signe du Cancer. Des riffs de guitare électrisants de Carlos Santana aux mélodies apaisantes de Cat Stevens et à la voix puissante d’Ariana Grande, les Cancers ont apporté une contribution significative à la scène musicale. Ces artistes, avec leurs styles variés, résument l’essence de ce signe astrologique travailleur et créatif.

Rejoignez-nous pour découvrir votre horoscope musical de cette saison du Cancer.

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Cancer

“La tristesse de l’été” – Lana Del Rey

La saison du cancer est un moment pour entrer en contact avec votre côté émotionnel et “Summertime Sadness” offre l’occasion idéale de le faire. Les paroles de nostalgie reflètent l’état d’esprit introspectif souvent associé à cette saison. Et il est écrit et interprété par une fière cancéreuse, Lana Del Rey, ce qui en fait la chanson idéale pour votre voyage musical au cours du mois prochain.

Bélier

“Safe & Sound (version de Taylor)” – Taylor Swift ft. Joy Williams et John Paul White

Spontanés et fougueux, ceux qui sont nés sous le Bélier pourraient apprendre du besoin de sécurité du Cancer, reflété dans les paroles réconfortantes de “Safe & Sound” de Taylor Swift. Enregistré à l’origine pour la première installation de Les jeux de la faimsa mélodie apaisante pourrait calmer même les Béliers les plus impulsifs.

Pour plus de tubes des années 2010, rendez-vous sur Le spot des 10 (Ch.11).

Taureau

“J’attendrai” – Mumford & Sons

Le Taureau et le Cancer sont tous deux incroyablement patients, un trait qui occupe le devant de la scène dans la chanson « I Will Wait » de Mumford & Sons. Cet hymne folk indé de 2012 résume la résilience des deux signes et leur volonté d’attendre ce qui compte vraiment pour eux.

Gémeaux

“Dites” – John Mayer

La communication est la clé pour les Gémeaux et les Cancers, faisant de “Say” de John Mayer une chanson pertinente pour eux ce mois-ci. “Dites ce que vous devez dire” résume vraiment l’état d’esprit des deux signes. Être capable d’exprimer vos pensées et de les exprimer au grand jour est important pour les Gémeaux et les Cancers.

Pour en savoir plus sur les vibrations décontractées de John Mayer, écoutez Le café (Ch.6).

Leo

“Et alors” – P!nk

S’il y a une chose que les Cancers peuvent apprendre des Lions, c’est la confiance en soi inébranlable et inébranlable qui se dégage de ceux qui sont nés sous le signe du lion. Nous ne doutons pas que cette saison du cancer, les Léos joueront cet hymne P!nk à plein volume et crieront “Et alors?” pour éloigner les doutes et les insécurités insidieux.

Vierge

“Je te soutiendrai” – Les prétendants

La Vierge et le Cancer trouvent de la joie à donner aux autres, ce qui est magnifiquement exprimé dans “I’ll Stand By You” de The Pretenders. Cette ballade de 1994 fait écho à la nature solidaire de ces deux signes du zodiaque et nous apprend tout sur le fait d’être aux côtés de ceux que nous aimons dans les moments les plus sombres.

Balance

“Pas peur” – Eminem

En tant que signes cardinaux, la Balance et le Cancer sont des leaders naturels. “Not Afraid” d’Eminem capture leur capacité à faire face à leurs peurs et à diriger les autres en le faisant. Dans la chanson, Eminem exhorte les auditeurs à “marcher ensemble sur cette route, à travers la tempête”. Avec de solides compétences en leadership, les Balances et les Cancers peuvent mener leurs propres batailles et aider les autres avec les leurs aussi.

Pour plus d’Eminem, consultez sa propre chaîne, Teinte 45 (Ch.45).

Scorpion

“Vraies couleurs” – Cyndi Lauper

Le Scorpion et le Cancer sont tous deux des signes d’eau empathiques. Par conséquent, le hit de Cancerian Cyndi Lauper en 1986 est la chanson parfaite pour les deux signes. La chanson parle d’accepter et d’aimer quelqu’un pour être lui-même authentique. C’est devenu un hymne d’acceptation au sein de la communauté LGBTQ. En fait, en 2008, Lauper a cofondé True Colors United, une organisation à but non lucratif dédiée à l’éradication de l’itinérance chez les jeunes LGBTQ.

Regardez cette performance rétro de Lauper chantant “True Colors” dans The Howard Stern Show.

Sagittaire

“Changements” – David Bowie

Alors que les Cancers aiment leur routine et que le changement peut être un défi, le Sagittaire est un signe mutable, il est donc associé à l’adaptabilité. Ceux qui sont nés sous le Sagittaire ne seront pas étrangers à la chanson du GRAMMY Hall of Fame de David Bowie, “Changes”. Initialement publiée en 1972, la chanson encourage l’auditeur à traverser les moments les plus difficiles de la vie et à considérer le changement comme une opportunité de grandir. C’est un rappel pour tous les signes de ne pas craindre le changement, de “se tourner et de faire face à l’étranger” et d’être un peu plus comme leurs pairs du Sagittaire.

Si vous êtes un fan de David Bowie, écoutez ses succès rock éclectiques et plus encore sur Le Loft (Ch.710).

Capricorne

« Douce maison Alabama » – Lynyrd Skynyrd

La nature familiale et familiale du Capricorne et du Cancer est magnifiquement décrite dans “Sweet Home Alabama” de Lynyrd Skynyrd. Cette chanson rend hommage à l’amour, à la famille et à la maison. Quelle que soit la maison, c’est un endroit que ces deux signes apprécient profondément. Écoutez les membres de Lynyrd Skynyrd réfléchir sur “Sweet Home Alabama” ci-dessous.

Et écoutez plus du groupe légendaire sur Rock and Roll Hall of Fame Radio (Ch.310).

Verseau

“Quelqu’un comme vous” – Adèle

Pour les Verseaux, “Someone Like You” d’Adele leur rappelle d’embrasser leur côté émotionnel, une caractéristique du signe du Cancer. Cette ballade profondément émouvante relie les Verseaux à leur capacité à faire preuve d’empathie envers les autres. “Someone Like You” exhorte également les Verseaux à vraiment entrer en contact avec leurs sentiments et à avoir un sanglot sincère, si l’occasion l’exige.

Découvrez la magnifique reprise de Mimi Webb de la chanson à succès d’Adele ci-dessous.

Poissons

“Respect” – Aretha Franklin

En ce qui concerne les limites, les Cancers sont très clairs et fermes sur ce qui est acceptable et ce qui ne l’est pas. Les Poissons pourraient en tirer quelque chose, car ils trouvent un peu plus difficile de fixer et de respecter des limites. “Respect” d’Aretha Franklin, lauréat d’un GRAMMY en 1967, est l’air parfait pour acquérir cette compréhension. Initialement publié en 1965 par Otis Redding, “Respect” est devenu synonyme de Franklin et se présente comme une ode à l’autonomisation des femmes !

Pour plus de sons des années 60, rendez-vous sur Or des années 60 (Ch.73).

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Trouvez plus de musique pour s’adapter à votre ambiance pour la saison du cancer sur SiriusXM.

La Recording Academy a annoncé de nouvelles règles pour faire face à l’évolution du paysage. Harvey Mason Jr., PDG de l’académie d’enregistrement, affirme que l’organisation vise à naviguer dans les complexités et les controverses entourant le rôle de l’IA dans la production musicale. Les annonces récentes reflètent la lutte de l’industrie pour s’adapter à l’IA et cherchent à garantir l’équité et la transparence.

L’implication controversée de l’intelligence artificielle dans la production musicale, de l’écriture de paroles à la génération de voix, a suscité à la fois de l’excitation et de l’appréhension. De nombreux artistes ont exprimé leurs inquiétudes, soulignant des problèmes tels que les deepfakes, la violation du droit d’auteur et l’utilisation non autorisée de l’œuvre. Reconnaissant la nécessité de relever ces défis, les Grammy’s ont lancé un sommet. Les artistes, les labels, les membres votants de l’académie et le comité des prix / nominations ont été invités à examiner les processus et à mettre à jour les catégories et les directives.

L’intelligence artificielle a été adoptée par certains artistes. Grimes, par exemple, a sorti son propre clone vocal AI via elf.tech. Les artistes en herbe peuvent utiliser sa voix dans leur travail. Les artistes ont exploré le potentiel de l’IA dans la gestion des droits d’auteur, la personnalisation et la création de supports marketing. Logiciel Aivaun générateur de rythmes, de mélodies et de voix disponible gratuitement, a également gagné en popularité.

David Guetta a cassé Internet plus tôt cette année en utilisant Intelligence artificielle. Réalisation d’un DJ set en direct devant un public nombreux. David a utilisé les capacités de l’IA et échantillonné la voix d’Eminem. La performance a été bien accueillie dans la soirée. L’actualité et les médias ont partagé l’événement en ligne et tout le monde avait une opinion sur l’utilisation de l’IA. Les critiques négatives ont partagé des préoccupations concernant le consentement et les redevances. Avis positifs d’étudiants avec des jeunes appréciant la nouvelle immersion de l’IA et de l’EDM.

Les nouvelles règles de l’intelligence artificielle des Grammys reflètent ce paysage changeant de l’industrie de la musique. Les prix 2024 mettront en vedette nouvelles catégories tel que “Meilleure performance musicale africaine,” “Meilleur album de jazz alternatif », et “Meilleur enregistrement de danse pop. Embrasser divers genres et reconnaître les tendances émergentes à l’échelle internationale. De plus, le processus de vote a subi des améliorations. Les catégories seront regroupées de 26 à 11. Un geste pour renforcer la transparence et l’équité. L’objectif est de diversifier le groupe de vote. Rétablir le nombre de nominés à huit, suite à l’essai infructueux d’augmenter le nombre de nominés à dix l’année dernière. En trouvant un équilibre entre la présence de l’IA et la sauvegarde de la créativité humaine, le Grammys ont établi de nouvelles directives.

“À ce stade, nous allons autoriser la soumission de musique et de contenu d’intelligence artificielle, mais les GRAMMY ne seront autorisés à aller qu’à humain les créateurs qui ont contribué de manière créative dans les catégories appropriées. S’il y a une voix d’IA chantant la chanson ou une instrumentation d’IA, nous l’examinerons. Mais dans une catégorie basée sur l’écriture de chansons, elle doit avoir été écrite principalement par un humain. Il en va de même pour les catégories de performance – seul un artiste humain peut être considéré pour un GRAMMY.

Si AI a écrit la chanson ou créé la musique, c’est une considération différente. Mais le GRAMMY ira aux créateurs humains à ce stade.

Reconnaissant l’incertitude entourant L’Intelligence Artificielle impact futur sur l’industrie de la musique, Harvey Mason Jr. souligne l’approche proactive de la Recording Academy. L’organisation a récemment organisé une sommet. Des leaders de l’industrie, des entrepreneurs technologiques, des plateformes de streaming et des artistes ont discuté de l’avenir de l’IA dans la musique. Le rôle de la Recording Academy dans la musique en période d’incertitude. Une étape cruciale a été franchie permettant à la musique et au contenu de l’IA d’être soumis tout en maintenant les créateurs humains pour recevoir la reconnaissance Grammy.

Paul Williams a partagé avec passion son point de vue sur l’intégration de l’intelligence artificielle avec l’industrie de la musique lors du World Creators Summit

« Les forces qui veulent contrôler et diminuer la valeur de notre travail pour leur propre bénéfice économique attaquent systématiquement les droits des créateurs. Ils attaquent méthodiquement la validité des lois sur le droit d’auteur.

S’engageant à défendre les droits des artistes, une nouvelle organisation a vu le jour, nommée Link. Le nouveau groupe de coordination partage les façons dont il soutiendra les artistes et les organisations tout au long de cette transition. Parlement européen a réaffirmé son soutien aux artistes avec des réglementations pour contrôler les comportements.

Le résultat global de l’International Creators Summit, The Recording Academy n’est d’accord que Humains seront éligibles pour les Grammy Awards ou les nominations. La Recording Academy s’engage à transparence, nommer les pourcentages des contributeurs sur la partition de l’album. Le groupe de vote sera requalifié avant les prix 2024 pour garantir l’adéquation de chaque personne. La diversité et l’inclusion seront au centre des préoccupations lors de la sélection des nouveaux membres votants. Enfin, le nombre de nominés sera réduit à 8 Artistes.

Le rôle de l’intelligence artificielle dans la production musicale continue de s’étendre, et les nouvelles règles des Grammy représentent une étape nécessaire pour relever les défis qu’elle pose. Consolidant les catégories, diversifiant le processus de vote et assurant l’inclusion de la créativité humaine, les Grammys s’efforcent de maintenir l’équité et la transparence. Les implications complètes de l’IA dans l’industrie de la musique restent à voir. Les actions de la Recording Academy démontrent son engagement à adopter les avancées technologiques. Préserver les contributions inestimables des créateurs humains.

ACM en titre “Groupe de l’année” et CMA “Groupe vocal de l’année” Ancien Dominion, dévoilera un tout nouvel EP intitulé La voie de la mémoire (Columbia Nashville/Sony Music Nashville) sur

Pré-commander/pré-sauvegarder/pré-ajouter ICI.

 

Old Dominion a récemment préparé le terrain pour son nouvel EP avec le single “J’aurais dû t’épouser“, qui dès la sortie de la porte, Ligne de musique salué comme “enchanteur” et “une délicieuse tapisserie sonore.” Plus tôt cette année, le groupe a ouvert le monde de La voie de la mémoire avec le Memory Lane (Échantillonneur) qui comprenait la chanson titre et trois nouvelles chansons (“Je n’ai pas de souci,” “Liberté comme toi,” et “Plus facile à dire avec du rhum”). Ces favoris des fans ont alimenté l’anticipation du projet complet, comptant plus de 60 millions de flux et comptant. Ce nouveau corpus de huit titres comprendra également un trio d’hymnes en devenir inédits, à savoir « Quelques chevaux,” “Amour ivre et heureux,” et “Comme c’est bon.”

Le weekend dernier, Ancien Dominion retourné à la Amphithéâtre des Roches Rouges à Morrison, CO pour un solder aventure de deux nuits dans le lieu légendaire – leur première apparition sur ce terrain sacré depuis 2019. Ils ont accueilli 18+K fans au cours de deux performances ravissantes. Plus, Edwin Mc Cain a fait une apparition surprise samedi soir en duo sur deux chansons avec les gars dont son grand hit du Top 10 “Je serai,” qui a fait lever la foule et a fait chanter tout le public à tue-tête, ainsi qu’une reprise de « Ain’t Wastin’ Time No More » des Allman Brothers. Puis dimanche soir, rejoints par Edwin, ils ont réservé une autre surprise aux fans dévoués et ont sorti le quart-arrière du Temple de la renommée de la NFL Peyton Manning pour une reprise de “Pink Houses” qui plaira à la foule.

Le groupe était également présent aux côtés du vice-président des spiritueux à part entière de Molson Coors Beverage Company, David Coors, et de son épouse Molly pour présenter un don de 20 000 $ à ACM Lifting Lives, le partenaire philanthropique de l’Academy of Country Music qui se consacre à l’amélioration des vies grâce au pouvoir de la musique. Le don reflétait le produit des billets de leur performance acoustique Unplugged & Chill du 12 mai au Texas Live! à Arlington, Texas.

Ancien Dominion a sillonné le pays sur leur Visite sans mauvaises vibrations depuis janvier, jouant des spectacles à haute énergie dans des arènes à guichets fermés à des milliers de fans enthousiastes depuis le début de 2023. Le groupe continuera de remplir les arènes avec les hymnes de La voie de la mémoire sur la tournée, qui a été étendue tout au long de 2023 à plus de 30 villes. Avec les billets en vente maintenant, les nouveaux arrêts de la tournée incluent TD Garden à Boston, MA; State Farm Arena à Atlanta, Géorgie; Crypto.com Arena à Los Angeles, Californie; et Aréna Bridgestone à Nashville, Tennessee. Procurez-vous des billets ICI.

Supplémentaire Dates de la tournée Old Dominion à Country Music On Tour. Faites un voyage vers le bas La voie de la mémoire avec Ancien Dominion cet été!

Sorti en 1976, “Etta Is Betta Than Evvah!” était le dernier album du mandat tumultueux de 16 ans d’Etta James chez Chess Records.

L’ouvreur auto-produit, ‘Femme (secouez votre butin)‘, est une réécriture funky d’une chanson qu’Etta avait enregistrée, sous le nom de ‘WOMAN’, pour Modern en 1955 et à nouveau pour Chess en 1971. ‘Seulement un imbécile‘ et celui de Randy Newman ‘Laissez votre chapeau‘ avait été publié précédemment sur l’album “Etta James” de 1973. En 1976, Chess Records avait été acheté par All Platinum, dont le studio du New Jersey a produit l’essentiel de “Etta Is Betta Than Evvah!” a été enregistré avec l’ancien héros du sax baryton de Motown, Mike Terry, produisant.

Les joueurs des sessions étaient le groupe maison All Platinum, les Rimshots. ‘Un peu d’amour‘ et ‘J’ai été un imbécile‘ ont été écrits par Freddie Beckmeier, le bassiste du propre groupe d’Etta. Le reste de l’album comprenait des reprises bien choisies de ‘Une vibration d’amour‘ (une belle chanson d’Ann Peebles’ “Je ne supporte pas la pluie” album), ‘Fais-moi groover‘ (un succès retentissant en 1970 pour King Floyd), ‘Aveuglé par l’amour‘ (écrit par Allen Toussaint et enregistré pour la première fois par Johnny Winter), ‘Sautez dans l’amour‘ (du catalogue du groupe Rufus) et ‘Il n’y a pas de pitié dans la ville nue‘ (un petit succès pour Pat Lundy).

Par Soulmakossa

Weeeew… du heavy funk ici, sur ce dernier album d’Etta portant le logo Chess.

Bien qu’enregistré principalement dans le New Jersey en 1976, deux coupes ont été extraites de la sortie de 1973 “Etta James”. La tournure torride et funky de Randy Newman “Laissez votre chapeau» est repris ici, tout comme l’assaut funk frontal de «Seulement un imbécile“.

Malgré ces ajouts, l’ensemble du LP respire une cohérence parfaite. Il n’y a pas grand-chose à danser lentement ici, car Etta le déchire sur les huit pistes restantes.

Le funk le meilleur et le plus dur est réservé au groove gigantesque qui est “Sautez dans l’amour», qui est grasse, sordide et super fine. Pas loin derrière viennent les folles jambes “Femme (secouez votre butin)“, à ne pas confondre avec le single bluesy “WOMAN” sorti en 1972, et une interprétation époustouflante et trempée de sueur du classique de King Floyd “Fais-moi groover“.

Que Miss James surveillait l’état de la terre en 1976 est évident sur le rockin ‘ “Un peu d’amour“, qui sert d’énorme” plus tard “à l’establishment politique, alors qu’il y a un sens crasseux et maussade du réalisme social sur le funk sombre et maussade de”Il n’y a pas de pitié dans la ville nue“.

Au milieu de ce barrage de funk à toute épreuve, les reprises d’Allen Toussaint “Aveuglé par l’amour” et Ann Peebles “Une vibration d’amour” sonnent un peu plus retenu, bien qu’ils soient toujours lourds, comme on peut le dire pour le groove basé sur le blues paresseux de “J’ai été un imbécile“.

Absurdement funky, ceci ici… un marathon de grooves en sueur, le tout couvert par la voix plus brute que brute d’Etta James.

Trouver ici

Plus de ses albums dans nos dernières pages ici

 

L’un de mes albums préférés ces derniers temps est l’évasion de Lil Yachty dont tout le monde, sauf Pitchfork, raffolait, Commençons ici. Lors du Saturday Night Live d’hier soir, le guerrier psychédélique a présenté deux des morceaux de l’album au public du studio 8H et au public national.

Il a choisi les deux chansons les plus accessibles du LP, “the BLACK seminole” et “drive ME crazy!” que vous pouvez regarder ci-dessous.

Même si la finale de la NBA vient de se terminer avec le premier championnat des Denver Nuggets de l’histoire de la franchise, il est déjà temps de commencer à regarder vers l’avant.

Le Repêchage NBA 2023 a lieu le 22 juin au Barclays Center de New York, et Radio SiriusXM NBA (Chapitre 86) sera là pour chaque sélection. Ne manquez pas la nouvelle que tout le monde attend : où atterrit le centre de 7’4 Victor Wembanyama.

 

La journée de repêchage commence par un pré-spectacle de 16 h à 19 h HE, animé par Justin Termine, Dalen Cuff et Eddie Johnson, qui parleront avec des invités spéciaux des prédictions sur la façon dont les 58 choix de cette année se dérouleront. Ensuite, l’action commence à 20 h HE alors que le repêchage démarre officiellement, les San Antonio Spurs commençant par le premier choix au total.